Nonostante nella sua produzione non manchino nature morte e ritratti, anch’essi ripresi sempre dal vero con introspezione psicologica, è il dialogo con i paesaggi – urbani o montani che siano – a mostrare la sperimentazione della varietà d’effetti: saldezze, evanescenze, vibrazioni. Molti di questi paesaggi sì, sono gli stessi, ma ciò che cambia e di conseguenza li contraddistingue è l’istante, il periodo, la luce: con queste variazioni è possibile scoprire le impressioni, le sensazioni e i sentimenti provati dall’artista.
Il titolo di questa mostra è un omaggio a Hermann Hesse e al libro “L’Azzurra Lontananza. Il viaggio e il nirvana”, volume che raccoglie alcuni scritti minori legati al tema del viaggio. In Hesse – che, a Bergamo nel 1913, definiva piazzetta Terzi “uno degli angoli più belli d’Italia” – il pittore si è riconosciuto… certamente per l’Azzurro, la [sua] nota predominante, il colore della malinconia a detta dello stesso artista, quella che avvertiva anche da bambino e che viene percepita come «inquieta e perennemente insoddisfatta ricerca di quel che si ama e si sente di aver perso prima ancora di averlo raggiunto». È il senso della Sehnsucht tedesca, un termine difficilmente traducibile in italiano, ricondotto al bramoso anelito verso qualcosa di irraggiungibile. Ma soprattutto il pittore ha letto, visto e colto quell’Azzurra Lontananza delineata dallo scrittore tedesco, ha sentito nel suo animo le emozioni provate da Hesse e le ha fatte sue, calandosi in ciò che l’autore ha raccontato, riconoscendo le atmosfere che ha evocato.
Cos’è l’Azzurra Lontananza per Ezio Goggia? È il senso dell’anima, il bello “interiore”, è la “farfalla azzurra” simbolo della felicità che ha brillato, tremato e infine è passata; è «il mio tempo andato, il ricordo della mia giovinezza, il bello che può ancora ritornare e il meglio che la vita ancora può offrire».