“Ezio Goggia, studente universitario di ingegneria, che incontrai per la prima volta nel 1973 in casa di un amico aspirante pianista e appassionato di musica barocca, si presentò col nome di Gomez – nome che rimase per sempre impresso nella mia memoria; la sua figura di profeta zarathustriano entrò nella mia vita con devozione per sancire un’amicizia consacrata al nome di Nietzsche. Attratto dall’antico mistero dell’arte iniziò la frequentazione del mio studio là dove, senza manifestare particolare interesse per la pittura, venne catturato dalla musica di Mahler prima e di Schubert poi; a quest’ultimo insieme dedicammo anni di approfondimenti e traduzioni dei testi della sua liederistica. Goggia, a quel tempo, scriveva frammenti poetici in stile nicciano e annotava su di un’agenda i conflitti interiori dettati dal suo spirito ribelle. Fu un crepuscolo estivo nel mio studio ad accendere la fiamma del futuro pittore: l’osservazione di un pipistrello svolazzante attorno a un patriarcale cipresso lo invogliò – col mio incoraggiamento – a impugnare una penna a sfera al fine di realizzare il suo primo disegno, disegno che gli spalancò la porta del purgatorio creativo. Come albero solitario, Goggia pittore è cresciuto lentamente sfidando il turbinare delle stagioni; nelle sue opere, tutte eseguite rigorosamente dal vero – cosa oggi rarissima – il pittore si esprime con ebrietà panica nei paesaggi, con ascetico intimismo nelle nature morte e con acuta introspezione nei ritratti. Libero dall’impaludamento di tendenze a lui estranee e nocive, Goggia rivela con un lavorio lento, metodico, quasi pitagorico, la sincerità delle sue creazioni pittoriche – sincerità capace di rendere sinceri chi le guarda e le interpreta”

Francesco Coter, Novembre 2015